Музыка Франции Википедия. Французская музыка  одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, которая черпает истоки из фольклора кельтских и германских племен, живших в давние времена на территории нынешней Франции. Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны. Французская музыкальная культура развивалась, взаимодействуя также с музыкальными культурами других европейских народов, в частности итальянского и немецкого. Ла Музыка Суена' title='Ла Музыка Суена' />Начиная со второй половины 2. Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остатся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип хопу и электронной музыке. Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни. Хотя древнейшие достоверные записи песен, сохранившиеся до наших дней, датируются 1. Римской империи музыка и пение занимали видное место в повседневной жизни людей. С христианством на французские земли пришла церковная музыка. Kontsert-v-salone-La-Skala.jpg' alt='Ла Музыка Суена' title='Ла Музыка Суена' />Первоначально латинская, она постепенно изменялась под влиянием народной музыки. Церковь использовала в богослужениях материал, понятный местным жителям. Слушайте ОНЛАЙН песню. Схема Эл.Хлебопечки Cameron. Между 5 и 9 веками в Галлии сложился своеобразный тип литургии  галликанский обряд с галликанским пением. Среди авторов церковных гимнов славился Иларий из Пуатье. О галликанском обряде известно из исторических источников, свидетельствующих, что он значительно отличался от римского. Он не сохранился, поскольку французские короли отменили его, стремясь получить от Рима титул императоров, а римская церковь пыталась добиться унификации церковной службы. С 9 1. 2 в. К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями. Музлишко это веслый сайт о музыке и песнях, скачать онлайн на высокой скорости. Песня El amor me quema, la musica suena Mixed by Dj Lev. Хоть и старая музыка, но мне все равно нравится. Французская музыка одна из самых интересных и влиятельных европейских. Начиная со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции. Teatro alla Scala Сцена из оперы Верди Симон Бокканегра в. Musica оригинал Fly Project. Музыка перевод. Любовь обжигает меня. Звучит музыка. На этой неделе в России вышел мюзикл ЛаЛа Ленд La La Land, уже. Невероятно сильна эмоционально заключительная сцена. Среди лирических жанров особое место занимают пасторали идеализация сельской жизни. В произведениях любовного содержания преобладают темы неразделнной любви, расставания. Немало песен посвящено детям  колыбельные, игровые, считалки фр. Разнообразны трудовые песни жнецов, пахарей, виноградарей и др., солдатские и рекрутские песни. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях эту группу песен исследователи называют поэтическим эпосом истории Франции. В период Средневековья лучше всего было документировано развитие церковной музыки. На замену ранним галликанским формам христианской литургии пришла григорианская литургия. Распространение григорианского пения в период царствования династии Каролингов 7. Католические аббатства Жюмьеж на Сене, также в Пуатье, Арле, Туре, Шартре и других городах, стали центрами церковной музыки, ячейками профессиональной духовной и светской музыкальной культуры. Для обучения учащихся пению при многих аббатствах были созданы специальные певческие школы метризы. Там преподавали не только григорианское пение, но и игру на музыкальных инструментах, умение читать музыку. В середине 9 в. Создание этой формы приписывалось монаху Ноткеру из Санкт Галленского монастыря современная Швейцария. Впрочем, Ноткер указывал в предисловии к своей Книге гимнов, что сведения о секвенции он получил от монаха с Жюмьежзского аббатства. Впоследствии во Франции особенно прославились авторы проз Адам из аббатства Сен Виктор 1. Ослиный прозы Пьер Корбейл начало 1. Другим нововведением были тропы  вставки в середину григорианского хорала. Через них в церковную музыку начали проникать светские напевы. С 1. 0 века в Лиможе, Туре и других городах в недрах самого богослужения появилась литургическая драма, родившаяся из диалогированных тропов с поочередными вопросами и ответами двух антифонных групп хора. Ла Музыка Суена' title='Ла Музыка Суена' />Постепенно литургическая драма все больше отходила от культа наряду с образами из Евангелия включались реалистичные персонажи. Для народной песни с древнейших времен было характерно многоголосие, тогда как григорианский хорал сформировался как одноголосный. В 9 веке элементы многоголосия начали проникать также в церковную музыку. В 9 веке были написаны пособия по многоголосию органум. Автором старейшего из них считается монах Хукбальд из Сен Амана близ Турне в Фландрии. Многоголосный стиль, сложившийся в церковной музыке, впрочем, отличается от народной музыкальной практики. Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты  жонглры, которые пользовались большой популярностью в народе. Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбурина, барабана, флейты, щипкового инструмента типа лютни это способствовало развитию инструментальной музыки. Жонглеры выступали на праздниках в деревнях, при феодальных дворах и даже в монастырях участвовали в некоторых обрядах, театрализованных шествиях, приуроченных к церковным праздникам, получивших название Carole. Их преследовала церковь как представителей враждебной ей светской культуры. Часть их оседала в рыцарских замках, попадая в полную зависимость от рыцаря феодала, другие останавливались в городах. Таким образом, жонглеры, утратив свободу творчества, стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества, который становится основой рыцарского и бюргерского музыкально поэтического искусства. В эпоху позднего средневековья в связи с общим подъемом французской культуры начинает интенсивно развиваться и музыкальное искусство. В феодальных замках на основе народной музыки расцветает светское музыкально поэтическое искусство трубадуров и труверов 1. Среди трубадуров славились Маркабрюн, Гильом IX  герцог Аквитанский, Бернард де Вентадорн, Жофре Рюдель кон. Бертран де Борн, Гираут де Борнейль, Гираут Рикье кон. Среди труверов наряду с королями, аристократией  Ричардом Львиное Сердце, Тибо Шампанским королм Наварры, впоследствии получили известность представители демократических слоев общества  Жан Бодель, Жак Бретель, Пьер Мони и другие. В связи с ростом таких городов, как Аррас, Лимож, Монпелье, Тулуза и др. Они внесли свои особенности в искусство трубадуров и труверов, отойдя от его возвышенно рыцарских музыкально поэтических образов, освоив народно бытовую тематику, создав характерный стиль, свои жанры. Виднейшим мастером городской музыкальной культуры 1. Адам де ла Аль, автор песен, мотетов, а также популярной в сво время пьесы Игра о Робене и Марион ок. Он по новому трактовал традиционные единогласные музыкально поэтические жанры трубадуров, использовав многоголосие. Укрепление экономического и культурного значения городов, создание университетов в том числе в начале 1. Парижского университета, где музыка была одним из обязательных предметов входила в квадривиум, способствовали повышению роли музыки как искусства. В 1. 2 веке одним из центров музыкальной культуры стал Париж, и прежде всего его Поющая школа собора Нотр Дам, объединившая крупнейших мастеров  певцов композиторов, ученых. С этой школой связан расцвет в 1. Осложнения многоголосной ткани и е ритмической структуры потребовало точного обозначения длительностей и совершенствование нотации  в результате представители парижской школы на смену учению о модусах постепенно пришли к мензуральной нотации. Значительный вклад в этом направлении сделал музыковед Иоанн де Гарландия. Многоголосие вызвало к жизни новые жанры церковной и светской музыки, в том числе кондукт и мотет. Кондукт изначально выполнялся преимущественно во время праздничной церковной службы, однако позже стал чисто светским жанром. В числе авторов кондукта  Перотин. Ранние его образцы относятся также мастерам Парижской школы Перотин, Франко Кльнский, Пьер де ла Круа.